جب ہدایت کار اسٹیج سے اسکرین تک چھلانگ لگاتے ہیں، تو مٹھی بھر بار بار آنے والے مسائل خود کو پیش کرتے ہیں، چاہے یہ اداکاروں کے ساتھ حد سے زیادہ اجازت ہو یا پروسینیم کے جامد سیٹوں کی نقل کرنے والی بصری جڑت۔ لیکن نئے میں کاز وے ۔ ٹونی کی طرف سے نامزد کردہ لیلا نیوگیباؤر کا سینما فیچر ڈیبیو، تھیٹر میں اس کا پس منظر ذمہ داری سے کہیں زیادہ بڑا اثاثہ ثابت کرتا ہے۔ اس نے براڈوے پر جس مریض کی حساسیت کا احترام کیا اور آف- وہ افغانستان کے ڈاکٹر (جینیفر لارنس، جتنی اچھی رہی ہے) کے بارے میں نیو اورلینز میں صحت یاب ہونے والے اور نرم بولنے والے مقامی (برائن ٹائری ہنری، کے ساتھ) کے لیے ضروری تھی۔ جسے Neugbauer جاتا ہے، واپسی کا راستہ) اپنے کچھ پی ٹی ایس ڈی کے ارد گرد لے جاتا ہے. جب وہ شہر کے ارد گرد گاڑی چلاتے ہیں — نولا میں شوٹ کی گئی ان گنت پروڈکشنز کی اکثریت کے مقابلے میں تفصیل پر زیادہ توجہ کے ساتھ تصویر کشی کرتے ہیں — اور ان تالابوں میں کبھی کبھار تیراکی کرتے ہیں جن کی وہ صفائی کر رہی ہے، وہ ایک باہمی کمزوری کو ظاہر کرتے ہیں جو صرف اس پر تعمیر کیا جا سکتا ہے۔ حقیقی وقت میں سیٹ کریں.
ریہرسل کی اہمیت میں Neugebauer کا عقیدہ صرف ایک تختی کی نمائندگی کرتا ہے جس میں ایک وسیع وابستگی کے ساتھ، فرد سے شخصی کام اس کے ساتھیوں کو وہ جگہ فراہم کرتا ہے جس کی انہیں پھلنے پھولنے کی ضرورت ہے۔ اس نے بنیادی طور پر سیکھنے کے موقع کے طور پر اپنی پہلی فلم سے رابطہ کیا، خود کو شہر میں غرق کر کے اس کی میزبانی کی کیونکہ اس نے اپنی معروف اداکارہ کی موجودگی کی تھی، دونوں صورتوں میں صرف ایک رشتہ استوار کرنے کے لیے وقت کی سرمایہ کاری کے ذریعے گہرا علم حاصل کیا۔ اس ایکسٹرا میل ذہنیت کے نتائج ایک معمولی ڈرامے میں نظر آتے ہیں جو کہ اس کے تمام ادیبوں کے لیے، ایک حقیقی، معتبر روح رکھتا ہے۔ اور Neugebauer میں، امریکی آزاد سنیما اگلا نام پیش کرتا ہے جسے ہمیں ذہنی طور پر کیریئر کے طویل مستقبل کے حوالے سے کیٹلاگ کرنا چاہیے۔
پرسوں فون پر کاز وے ۔ اس ماہ کے شروع میں تھیئٹرز میں اور Apple TV+ پر پریمیئر کیا گیا، 'کتے کے طور پر بیمار'، اس کے اپنے داخلے سے، Neugebauer نے اس کے باوجود کریسنٹ سٹی میں اپنی جگہ تلاش کرنے کے بارے میں h-townhome کے ساتھ بات چیت کرنے کے لیے وقت نکالا، J-Law کے ساتھ تعلق قائم کیا، ایڈیٹنگ کے عمل میں اپنے پیاروں کو مارنا، اور فرائیڈ گیٹر پر گزرنا (ابھی کے لیے)۔
RFCB: یہ میری سمجھ ہے کہ یہ اسکرپٹ اپنی ابتدائی تحریر اور اب اسکرین کے درمیان بہت سے ارتقائی مراحل سے گزری ہے۔ کیا آپ ہمیں اس کہانی کے لیے ترقی کے مختلف مراحل سے گزر سکتے ہیں؟
LILA NEUGEBAUER: اصل اسکرین پلے جو میں نے پڑھا — یہ 2019 کے موسم بہار کا ہے — ایک خوبصورتی سے تیار کیا گیا، گیت سے بھرپور، گہرائی سے محسوس کیا گیا، محتاط، صبر کرنے والا، الزبتھ سینڈرز نامی مصنف کا انتہائی غیر روایتی طور پر ساختہ اسکرپٹ تھا۔ یہ ایک ناول کی موافقت تھی جسے اس نے لکھا تھا، جسے کہا جاتا ہے۔ سرخ، سفید اور پانی . اب آپ جو فلم دیکھتے ہیں اس کا ڈی این اے اس کہانی کی شکل، اس کی ترتیب اور اس کی بنیاد پر ہے۔ ترقی کے پہلے دور کو اس حقیقت سے آگاہ کیا گیا کہ میں ان لوگوں سے بامعنی مشاورت کیے بغیر یہ فلم نہیں بنا سکتا جو اس تجربے سے گزر رہے ہوں گے۔ لہٰذا میں نے دماغی تکلیف دہ چوٹ کے شعبے میں طبی ماہرین کے ساتھ بات کرنے کا ایک وسیع عمل شروع کیا، بنیادی طور پر نیویارک میں امریکی محکمہ تجربہ کار امور کے لیے، جسے ہاربر ہیلتھ کیئر کہا جاتا ہے۔ جب میں شوٹنگ کر رہا تھا، وہ گفتگو نیو اورلینز کے VA میں جاری رہی۔ میں مسلح افواج کے سرگرم خدمت گزاروں اور سابق فوجیوں سے بھی بات کر رہا تھا، جن میں سے اکثر کو TBIs تھا، حالانکہ ہم نے ان کی فہرست میں شامل ہونے کی وجوہات، ان کے تعیناتی کے وقت، وطن واپسی کے لیے درپیش چیلنجوں پر بھی بات کی۔ تو میں یہ کہوں گا کہ ان مکالموں نے ایک خوبصورت اور شاعرانہ اسکرپٹ کو طبی حقیقتوں میں قدرے زیادہ بنیاد پر تبدیل کر دیا۔
پاور سیزن 2 ڈی وی ڈی کی ریلیز کی تاریخ
راستے میں، ہم نے کہانی اور مکالمے پر مصنفین لیوک گوئبل اور اوٹیسا موشفیگ کے تعاون سے بھی فائدہ اٹھایا۔ اور پھر شروع سے، ہم برائن [ٹائری ہنری] اور جین [نیفر لارنس] کو ان کے کرداروں کی تشکیل میں شامل کرتے۔ وہ ان کرداروں سے بہت جڑے ہوئے تھے، وہ واقعی ڈرامائی طور پر ذہین لوگ ہیں جن کے لیے یہ بہت ذاتی ہو گیا، اور ذاتی طور پر جاری ہے۔ ان باتوں نے کرداروں اور ان کے درمیان تعلق کے بارے میں میری سمجھ کو گہرا کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔
اس ایکولوگ کا اختتام یہ ہے کہ ایڈیٹنگ بھی تحریر کی اپنی شکل ہے، آپ ری سٹرکچر اور ایلائیڈ اور کمپریس اور ری آرڈر کرتے ہیں۔ یہ پہلے سے ہی عوامی ریکارڈ کی بات ہے کہ میں نے اس فلم کے لیے فلیش بیک شوٹ کیے، اسکرپٹڈ مناظر افغانستان میں سیٹ کیے گئے اور لینڈسٹول، ایک جرمن ہسپتال جو امریکی فوج کے زیر انتظام ہے۔ مجھے یہ فوٹیج پسند آئی۔ ہم نے یہ سب 16mm پر شوٹ کیا، یہ بہت اچھا لگ رہا تھا۔ ہمارے پروڈکشن ڈیزائنر، زندہ لیجنڈ جیک فِسک نے نیو اورلینز میں ایک لینڈ فل کو آرمی بیس میں تبدیل کر دیا۔ کیمرہ اور سبجیکٹ کے درمیان ایک زیادہ جذباتی متحرک تھا، جسے ہم نے موجودہ کشیدہ چیزوں کے جوابی نقطہ کے طور پر ڈیزائن کیا۔ اور اس طرح یہ محسوس کرنا ایک تکلیف دہ عمل تھا کہ اس فلم کے مضبوط ترین ورژن میں ان مناظر کے لیے کوئی جگہ نہیں تھی۔
مجھے حیرت ہے کہ کیا یہ سب آپ کے لیے ایک تھیٹر ڈائریکٹر کی حیثیت سے ناواقف ہے، جہاں متن ہی متن ہے، جیسا کہ یہ بہت زیادہ موصول ہوا ہے۔
دراصل، چونکہ میں نے اپنے تھیٹر کیریئر کا بڑا حصہ بالکل نئے ڈراموں پر کام کرنے میں صرف کیا ہے، اس عمل کا اسکرپٹ کی شکل دینے والا پہلو کافی واقف ہے۔ میں نے اکثر ایسے پروجیکٹس پر دستخط کیے ہیں جو ابھی بھی آئیڈیا کے مرحلے میں ہیں، یا برسوں کی ورکشاپس کے ذریعے اسکرپٹ کے ساتھ کمرے میں رہا ہوں۔ میں تھیٹر میں دی میڈ اونز نامی ایک کمپنی کے ساتھ کام کرتا ہوں، اب ہم ٹی وی پر جا رہے ہیں، اور ہم سب نے بارہ سال سے ایک ساتھ لکھا ہے۔ ہم میں سے پانچ ہیں، ہم مل کر ڈرامے لکھتے ہیں، کمپنی کے اراکین کام کرتے ہیں اور میں ہدایت کرتا ہوں۔ اس پٹھوں کو موڑنا، الفاظ کے ساتھ ماتمی لباس میں داخل ہونا، جو میرے طرز عمل کے لیے بہت فطری محسوس ہوا۔
میں نے اندازہ لگایا ہوگا کہ اداکاروں کے ساتھ کام کرتے وقت تھیٹر میں آپ کا پس منظر سب سے زیادہ کام آتا ہے۔ ان مناظر کی قیادت پرفارمنس کے ذریعے کی جاتی ہے، اور آپ ریہرسل دیکھ سکتے ہیں کہ یہ کردار کس طرح باضابطہ طور پر آباد ہیں۔ کیا فلم کے سیٹ پر اسٹیج پر اعتماد اور قربت کو فروغ دینا مشکل ہے، جہاں ہر چیز ڈیڈ لائن اور بجٹ سے طے ہوتی ہے؟
بڑی خوش قسمتی یہ تھی کہ میں برائن کو انیس سال کی عمر سے جانتا ہوں۔ ہم اس وقت ملے جب میں کالج میں انڈر گریجویٹ تھا اور وہ ڈرامہ اسکول میں تھا، اس لیے ہم پرانے دوست ہیں، اور یہ ہمارا پہلی بار ایک ساتھ کام کرنا تھا۔ تو ہمارے درمیان اعتماد کی ایک موجودہ بنیاد تھی۔ سیٹ پر ہمارے وقت کے دوران شارٹ ہینڈ بنانے میں یہ بہت مفید تھا، اور جیسا کہ آپ نے کہا، وقت آپ کا دوست نہیں ہے۔ اسی طرح، جب میں جین سے ملا تو یہ پراجیکٹ ایک تیز، بے تکلف طریقے سے اکٹھا ہوا۔ میں نے خود کو اسکرپٹ سے جوڑ دیا، اور چھ ہفتے بعد، مجھے معلوم ہوا کہ جین نے اسے پڑھ لیا تھا اور میری طرح، اس کا شدید ردعمل تھا۔ مجھ سے پوچھا گیا کہ کیا میں اس کے ساتھ رات کا کھانا کھاؤں گا، ہم نے کیا، فوری رابطہ تھا، اور اس نے اس رات دستخط کر دیے۔ ہم چند ماہ بعد پیداوار میں تھے۔
اس رات کے کھانے کے کچھ ہی دیر بعد، میں چند ہفتوں کے لیے ہر صبح اس کے گھر جاتا تھا۔ ہم اسکرپٹ کو ایک وقت میں ایک صفحے سے گزرتے تھے، اسے بہت آہستہ پڑھتے تھے۔ اس وقت، ہم کارکردگی یا نتائج کے بارے میں سوچ بھی نہیں رہے تھے۔ ہم صرف بات کر رہے تھے، آزادانہ طور پر منسلک ہو رہے تھے، اس بات پر بات کر رہے تھے کہ اس مواد نے ذاتی طور پر ہمارے لیے کیا لایا ہے۔ ہم نے اپنی زندگیوں کے بارے میں بات کی، اور جہاں ہم نے خود کو Lynsey اور James کے کرداروں میں دیکھا۔ اس وقت ہم نے ایک مشترکہ زبان بنائی، ایک دوسرے کو بنیادی طریقے سے جاننا۔ آپ نے پہلے 'مباشرت' کہا تھا، اور مجھے لگتا ہے کہ یہ ختم ہوچکا ہے۔ اور یہ معاون کاسٹ کے ہر رکن کے لیے ہے، جو زیادہ تر ان لوگوں پر مشتمل ہے جنہیں میں نیویارک تھیٹر کمیونٹی سے جانتا ہوں۔ میں نے ان سب کے ساتھ کام نہیں کیا تھا، لیکن ہر ایک جس کو میں براہ راست نہیں جانتا تھا، میں نے ایک طویل عرصے سے ان کی تعریف کی تھی۔ واضح طور پر، اس طرح کے مانوس چہروں سے گھرا ہونا خوشی کی بات تھی۔
لیکن ہاں، وقت کی پابندیاں ایک چیلنج ہیں۔ اگر آپ دوسرے لوگوں کے تجسس کو متحرک کرنے میں سرمایہ کاری کر رہے ہیں، تاہم، توجہ اور احترام کے ساتھ بات چیت کرنا اب بھی ممکن ہے۔ آپ سنتے ہیں، اور سیکھتے ہیں کہ ایک اداکار آپ سے کس طرح بات کرتا ہے اور وہ کس قسم کے سوالات پوچھتے ہیں۔ مجھے یقین نہیں ہے کہ کوئی بھی دو اداکار بالکل ایک ہی زبان بولتے ہیں، یا اس معاملے میں، کوئی بھی دو ساتھی۔ کام کی خوشی کسی کے ساتھ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو غیر مقفل کرنے کے لیے مخصوص زبان کی تعمیر ہے۔
میں تھوڑی دیر کے لیے نیو اورلینز میں رہا، اور پچھلی دہائی کے دوران، میں نے وہاں بنائی گئی تمام فلموں میں شہر کی بہت سی مختلف تصویریں دیکھی ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ حقیقی زندگی کے قریب تر ہے کیونکہ میں اسے سب سے زیادہ جانتا تھا۔ آپ نے شہر اور اس کی ثقافت میں اپنا مقام کیسے پایا؟
میرے پاس ریستوراں کے بارے میں آپ سے پوچھنے کے لیے بہت سارے سوالات ہیں۔ ہم اس پر واپس چکر لگانے والے ہیں۔
جنس اور شہر کی اقساط کی فہرست
کیا آپ نے شہر میں گیٹر کھایا؟
میں معذرت خواہ ہوں! میں بہت ڈر گیا تھا۔ اگلی بار، اگرچہ. لیکن ہاں، ٹھیک ہے: یہ فلم نیو اورلینز سے میرا تعارف تھی۔ وہاں پروڈکشن کی ترتیب تین سالوں میں پھیلے ہوئے متغیرات کے ایک نکشتر کی وجہ سے تھی، لہذا مجھے شوٹنگ سے پہلے وہاں بہت زیادہ وقت گزارنے کی ناقابل یقین خوش قسمتی ملی۔ اور مجھے معاف کر دیں اگر یہ پولیانا کی طرح لگتا ہے، لیکن مجھے واقعی لگتا ہے کہ شہر آپ کے ساتھ کچھ کرتا ہے۔ بہت سارے امریکی شہر دوسرے امریکی شہروں کی طرح ہیں، اور نیو اورلینز میں کچھ بھی کہیں اور جیسا نہیں ہے۔ نیو اورلینز کے لوگوں نے ناقابل یقین فراخدلی کے ساتھ اپنے گھر اور سڑکیں ہمارے لیے کھول دیں۔ جیسا کہ آپ بخوبی جانتے ہیں، شہر نے اجتماعی صدمے میں اپنے منصفانہ حصہ سے زیادہ دیکھا ہے، اور یہ لچک مجھ پر بڑے اور چھوٹے طریقوں سے واضح تھی۔ میں کہوں گا کہ جگہ کے فخر میں خوش فہمی نے فلم اور ہماری زندگیوں کو ٹھوس اور غیر محسوس طور پر تقویت بخشی۔ میں اس شہر اور اس کے لوگوں کا مقروض محسوس کرتا ہوں کہ انہوں نے مجھے اس متعدی فخر میں سے کچھ دیا، ایک ایسی جگہ کے لیے جس سے مجھے واقعی اتنی جلدی پیار ہو گیا تھا۔ میں نے ایک واحد امریکی شہر کی امید بھری، سچی، اور محبت بھری تصویر پیش کرنے کے داؤ کو محسوس کیا، یہاں تک کہ ہمارا مرکزی کردار اپنے گھر میں آرام سے بیمار محسوس کرتا ہے۔
نیو اورلینز کو تاریخی طور پر اس کے سیاحتی مقامات کے ساتھ شناخت کیا گیا ہے، آپ جانتے ہیں، بوربن اسٹریٹ اور کوارٹر۔ اس فلم کے لیے - اور میرے لیے عام طور پر شہر میں ہونے کی وجہ سے - حقیقی رہائشیوں سے تعلق رکھنے والی کوئی چیز دکھانا، ان نجی جگہوں تک رسائی حاصل کرنا جو اس شہر کو ایک آبائی شہر کی طرح محسوس کرتے ہیں۔ فلم کا ہر فریم نیو اورلینز میں شوٹ کیا گیا ہے۔ ہوا میں کچھ ہے، مجھے نہیں معلوم۔ یہ موٹا ہے۔
یہ فلم خاص طور پر نیو اورلینز کے لیے اچھی طرح سے موزوں ہے کیونکہ یہ گھومنے پھرنے کے بارے میں بہت زیادہ ہے۔ یہ کردار ایک فعال شہر میں اپنی ملازمتیں کام کرتے ہیں جن میں شرکت کی ذمہ داریاں ہیں، لیکن ساتھ ہی، ان کی زندگی تفریح کے ارد گرد مرکوز ہوتی ہے۔ ہم دیکھتے ہیں کہ وہ سنو بالز حاصل کرتے ہیں، پارک میں ٹھنڈا ہوتے ہیں، کند سگریٹ پیتے ہیں، تیراکی کرتے ہیں۔ میٹروپولیٹن زندگی کا ایک ایسا رویہ جو اسے آسان بنانے کو ترجیح دیتا ہے، یہ شہر میں میرا وقت تھا۔
بہت ساری وجوہات ہیں کہ فلم کی رفتار جس طرح چل رہی ہے، ان میں سے زیادہ تر کا تعلق ان محافظ کرداروں کے جذباتی تحول سے ہے۔ میں ناظرین کو صبر کرنے کی دعوت دیتا ہوں، جس طرح ہم چاہتے ہیں کہ یہ کردار خود صبر کریں۔ اور مجھے اب احساس ہے کہ نیو اورلینز میں میرے وقت تک اس کی اطلاع دینی چاہیے، جہاں چیزیں اس رفتار سے چلتی ہیں جس رفتار سے وہ حرکت کرتے ہیں۔ اگر یہ سست ہے، تو یہ سست ہے۔ اور امید شہر کا احساس بھی آواز کے ڈیزائن میں آتا ہے۔ ہم نے اس بارے میں بہت بات کی کہ اس طرح کی متنوع موسیقی کی روایات کے شہر میں، ہم اس کا بہترین طور پر حوالہ دے سکتے ہیں۔ ہم نے ایک روایتی ساؤنڈ ٹریک کے بارے میں سوچا، لیکن بالآخر فیصلہ کیا کہ یہ نیو اورلینز تلاش کرنے کی جگہ نہیں ہوگی۔ تو اس کے بجائے، میں نے ساؤنڈ ٹیم کے ساتھ احتیاط سے کام کیا تاکہ ڈائجٹیک طور پر، ہم کاروں، پورچوں اور اسٹور فرنٹ سے آنے والی مقامی موسیقی سے فلم کی تمام دراڑیں بھر سکیں۔ یہ اچھال، روح، جاز، ہپ ہاپ، سب کچھ ہے، اور یہ اسٹریٹ کار، چہچہاتے، تاروں کی گونج کے ساتھ گھل مل جاتا ہے۔ یہ میرے لیے اتنا ہی اہم تھا جتنا کہ بصری جزو۔
واپس زوم آؤٹ کرتے ہوئے، فلم کے بارے میں کچھ ہے - ہوسکتا ہے کہ یہ اپنی علامت کو کس طرح پہنتی ہے - جو مجھے ایک ڈرامے کی یاد دلاتا ہے، اس کی تمام سنیما خصوصیات کے لیے۔ آپ کے پس منظر کے ساتھ، یہاں تک کہ جب آپ ایک مختلف میڈیم میں ہوں، کیا آپ کہانی سنانے کے بارے میں سوچنے کے انداز میں کوئی فطری طور پر تھیٹر کا معیار ہے؟
میں ہر طرح کی فلمیں بنانا چاہتا ہوں، رجسٹر اور اسٹائل کی ایک حد میں۔ میں تصور کرتا ہوں کہ تھیٹر میں میری زندگی، جو جاری رہے گی، ان فلموں کے ساتھ گفتگو میں گزرے گی جو میں بنانا چاہوں گا۔ لیکن آپ کے سوال کا مختصر جواب یہ ہے کہ مجھے کوئی اندازہ نہیں ہے۔ میں ایک ڈرامہ کرنے والا ہوں، مجھے ترقی کے ابتدائی مراحل میں کچھ اور فلم اور ٹی وی کا سامان ملا ہے، اس لیے میں سمجھتا ہوں کہ یہ صرف وہی چیز ہے جو وقت کے ساتھ ساتھ واضح ہو جائے گی، جیسا کہ پیٹرن اور عادات سامنے آئیں گی۔ میں اس کا منتظر ہوں۔